如果梵高在世 或许并不在乎是否如此被人敬仰

梵高的第一幅作品

文森特·威廉·梵高出生在一个荷兰古老的世家。早期的梵高在人生道路上受到了一次次巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿–绘画。他虽然从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力，但他却是一个自学成才的天才画家。他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。

巴黎时期

在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。但他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，于是梵高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期。

阿尔时期

在阿尔时期，猛烈的阳光和刺目的麦田使他“疯狂”，由此进入了他创作的巅峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响，但他的作品仍极具个性，这都源于他独特的视角和敏感的性格，也说明了梵高其实并不属于任何一个画派。他热爱大自然，热爱生命，他不满足于只是理性的“模仿事物的外部形象”，而要借助绘画“表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”。不幸的是，梵高病情加重，引发精神失常，他与后印象派巨匠保罗·高更日夜争吵，后发生著名的“割耳事件”。在阿尔居民的抗议下，梵高被迫离开，自愿前往圣保罗精神病院接受治疗。梵高在此创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡馆-室外》《夜间咖啡座-室内》等是这一时期的代表作。

圣雷米时期

1889年5月8日，梵高来到圣-保罗精神病院治疗。这时他已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加令人震撼的作品，而这些作品也成为日后人们所熟知的。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前少数几张油画之一——《红色葡萄园》。

梵高1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。直到去世8年后，梵高才作为一位极具个性化的画家崭露头角，只是此时，梵高已不知魂归何处。

梵高逝世125周年世界性巡回感映技术展

在梵高逝世125周年之际，人们为了纪念他，想将梵高真迹做世界性巡回展览，可是光保险费就是天文数字。后来，将全球收集的梵高资料制作成数码影像展，这不仅省掉真迹的天价保险费，而且方便多地同时展览，让更多的观众通过这种新鲜的SENSORY4™感映技术的展览方式亲近梵高。

这次的展览不同于传统的展览方式，感映艺术展采用最新的SENSORY4™感映技术，结合动态影像、环绕音响和40多个高清投影，将梵高的3000多幅作品，生活照片及手稿、书信做成影像内容，伴随着古典音乐，经过编排，像播放巨幕电影一般循环播放。不同的屏幕将梵高的影像切割，放大、缩小，其中有些画面还增加动画效果，比如梵高生命中最后的一幅作品《麦田上的群鸦》，画面上的乌鸦也飞了起来，很多细节都变得鲜活起来，让人们身临其境地了解了梵高一生的各个时期以及他的艺术成就。